Alegeri si iluzii, Eldon Taylor

 - Cum am ajuns unde sunt si cum ajung unde vreau sa fiu ?

Cap 1.
Alegerea este o iluzie. Pot sa aleg numai atunci cand sunt derutat. Cand stiu precis, nu exista alegere.
Gandurile constiente ne vin din subconstient.

Cap 4 .
Eul real paleste in comparatie cu eul ideal. Eul ideal est adeseori o constructie a societatii.
Eul cuvenit difera de eul ideal, in sensul ca multe dintre sintagmele 's-ar cuveni' nu ne apartin, apartin culturii, societatii noastre - dar, in strafundul nostru, nu le recunoastem.
Eul real e rareori adevaratul eu real.

Cap 5.
Prima noastra iluzie i se datoreaza limbii. Limba eticheteaza totul, si odata facuta aceasta, ceea ce este etichetat este 'diminuat', in cuvintele filozofului Kierkegaard. Substantivele sunt nume de persoane, locuri si lucruri si totusi, multe substantive se refera la lucruri care nu exista. In plus, unele substantive sunt legate de forma, nu de lucrurile insele. Sa luam cuvantul scaun. In sens platonic, scaun se refera la o forma. Cand incercam sa descriem un scaun, ne-ar putea surprinde ambiguitatile definitiilor. Nu toate scaunele au brate sau patru picioare, etc.

Combinand metodele de gandire invatate cu sensurile sau cu valorile dobantite pentru evenimente si cuvinte, ne subminam sinele firesc si devenim ceea ce este de presupun ca ar trebui sa fim - nefiresti.

Disonanta cognitiva = situatia in care ai doua vederi, opinii sau convingeri opuse, fara a-ti da seama ca se exclud reciproc. ( ex: oamenii super bogati ar trb sa plateasca mai mult impozit. Asta pana nu ajunge la noi ).

In opinia lui Korzybski, diferenta dintre sanatatea mintala si nebunie poate fi gasita in distorsiunile realitatii, care sunt de natura semantica. Tocmai acest mecanism al distorsiunilor semantice sta la baza proceselor de gandire care sunt sau devin nevrotice sau psihotice si aceasta da nastere comportamentului auto-sabotor si convingerilor auto-limitative.

Trebuie sa ne punem la indoiala propriile trairi si sentimente, daca e sa avem vreo sansa de a descoperri 'adevarul'.

Suntem foarte sugestionali.

Uneori nu vedem ceea ce ne sta in fata ochilor, din cauza strategiilor psihologice defensive si/sau a incapacitatii de a vedea ceea ce nu este deja in minte de vazut.

Cap 6.
Mecanisme de aparare perceptuala
-negarea
-formarea de fantezii (daca telurile nu pot fi atinse in lumea exterioara obiectiva, ele pot deveni o realitate perceputa intr-o lume de vis)
- introiectia (permite cuiva sa dea vina pe sine)
-izolarea ( evitarea asocierilor cu idei inrudite care produc anxietate )
- proiectia (permite cuiva sa dea vina pe altcineva)
- regresia
- refularea (cenzureaza sau interzice amintiri)
- subliminarea (inlocuirea unei forme de comportament social inacceptabil printr-un comportament acceptabil, menit sa satisfaca obiectivele - impulsurile de agresivitate sunt satisfacute prin activitati sportive)

Apararea perceptuala de baza ne arata doar ce vrem sa vedem despre noi insine si despre lumea inconjuratoare.

"Cele mai complicate realizari ale gandirii sunt posibile fara asistenta constientului' - Freud.
Chiar si sub influenta drogurilor sau a alcoolului, subconstientul retine.

La baza perceptiei noastre, sau cel putin felul in care constientizam ceea ce percepem, stau numeroase mecanici.

Cap 7.
Cercetatorii au descoperit ca incorporarea temei mortii in reclame, are drept rezultat excitarea (instinctul mortii este un concept freudian , cunoscut si sub denumirea de Thanatos, iar activitatile care par a sfida moartea sunt foarte excitante.

Cap 9.
Cand corpul intra in aparare, se instaleaza vechea anxietate si/sau depresie. Fie ca stimulul este real sau imaginar (sintetic), corpul nostru raspunde chimic.
Stimulii sintetici nu sunt aceiasi pentru toata lumea.
Toate comenzile 'fa asa', 'nu face asa' si auto-limitarile ajung in convingerile noastre subliminale. De fiecare data cand ni s-a spus ca suntem prosti, urati, grasi, nu suntem suficient de in varsta, nu suficient de isteti, mintea noastra subscontienta a inregistrat. Toate aceste note cladesc matrita in care ni se formeaza convingerile.

Imi place sa ma gandesc la obstacole ca la niste oportunitati. Si de ce nu, la urma urmei este mult mai pragmatic sa tratezi provocarile intr-o maniera pozitiva, si nu intr-una negativa.

Ne facem griji din cauza unor posibilitati pe care, poate, chiar noi le cream facandu-ne griji din cauza lor.

Cand ierti, in esenta iti anihilezi capacitatea de a da vina pe altii. Daca nu este nimic de blamat, esti raspunzator de reactia ta la stimulii exteriori. Fara blamare, ramane mai putin loc pentru furie. Cand ai putere, ramane mai putin loc pentru teama.

Cap 10.
Adevarul nu are procentaje: este ori complet fie omis.


Cap 12.
 Potrivit cartii 'Biologia credintei', celulele reactioneaza la ganduri si convingeri - iar cand spunem celule, ne referim incluvis la ADN. ADN-ul poate fi "declansat" de convingere, sau altfel zis "mintea pune in miscare organismul, care pune in miscare codul genetic".

Cleve Backster si plantele sale : plantele simt si sunt constiente de ce se intampla in jur.

Ervin Laszlo - Ipoteza geniului

Cap 13.
Natura circulara a intrecerii pentru a fi in fata creeaza o lume de nesiguranta si distorsiuni atat in plan fizic, cat si mental. Potrivit R.D. Laing, conditia omului normal este una de autoalienare, insista ca omul pretinde a fi ceea ce nu este, pana cand pierde ceea ce este.

Cu frica de a nu fi luati in ras, ridiculizati, criticati sau tratati nedemn in orice alt mod, cream tocmai lucrul pe care dorim sa-l eliminam. Alegem sa combatem focul cu foc, si in final, ne trezim arzandu-ne propria demnitate, propriul potential.

Multumindu-ne sa gandim limitat, fara a incerca sa iesim din tipare, traim ca intr-o inchisoare. Zidurile inchisorii sunt teama, furia, lipsa si altele asemenea.
Convingerea este o forta puternica. Cele mai multe dintre convingerile pe care le nutrim sunt mostenite. Schimbarea convingerilor poate fi instrumentul cel mai puternic al dezvoltarii personae, dar si cel mai dificil de aplicat.
Adesea, oamenii au convingeri care se exclud reciproc. La un anumit punct al vietii, convingerile contradictorii se pun la incercare una pe alta. Aceasta disonanta fiind, in general, inconstienta, convingerea mai puternica este cea care castiga. Convingerile sunt mai puternice cand sunt asociate cu frica.

Aspectele iubirii :
O fapta buna facuta fara gandul la recompensa este un act de iubire. Un cuvant frumos este un act de iubire. O incurajare oferita la nevoie poate fi un act de iubire. Bunavointa este iubire.

Ne cladim respectul cand sporim din iubirea neconditionata. Cand sarim in ajutorul cuiva, si o facem fara sa ne gandim ce ne-ar putea iesi de aici, ne sporim valoarea proprie. Adevaratul respect de sine vine din ceea ce dam, nu din ceea ce luam. Vine din ceea ce facem, nu din ceea ce spunem. Adevaratul respect de sine cladeste caracterul, nu ego-ul.

Cap 14.
Influenta tiparelor de gandire poate fi descoperita cercetandu-ne mintea in cautarea discrepantelor sau asa numitei disonante cognitive. De ex, daca dai atentie logicii populare vehiculate astazi, descoperi ca nu e momentul sa conduci un automobil scump, si totusi cei mai multi isi doresc unul.
Daca sunteti de parere ca oamenii de succes sunt lacomi sau rau sau neaparat platiti excesiv pentru ceea ce fac, si, astfel, ar trebui supusi altor reguli, precum impozitarea suplimentara, atunci de ce v-ati mai dori sa munciti din greu pentru a va realiza? Daca visati prosperitate, cum o puteti condamna pe de o parte, cautand-o, pe de alta ? In loc sa fiti invidiosi, ar avea mai mult sens sa va ganditi 'asta imi doresc si eu'.

Consecventa convingerilor este critica, fiindca orice convingere este conectata intr-un fel sau altul la reteaua vasta a tuturor convingerilor noastre. Daca banii sunt radacina tuturor relelor din sistemul vostru de convingeri, atunci ca veti da inapoi din fata lor atunci cand se aproprie, si degeaba va intrebati de ce reusiti, in ciuda celor mai mari eforturi. Aici nu este doar o discrepanta, este autosabotaj.

Prima limitare mecanica a gandirii este felul in care suntem conectati cand este vorba despre prelucrarea informatiilor analitice. Exista difeirte circuite pentru reactia empatica si procesarea analitica. Daca sunt cuplat in reactia mea emotionala la un slogan, o imagine sau o idee, atunci procesul meu analitic nu mai functioneaza. In loc sa aplicam ratiunea argumentelor facute de cel pentru care simtim empatie, continuam sa ne bizuim pe propriile emotii.

Dezvoltarea personala este posibila doar atunci cand poti sa admiti ca te inseli, cand inveti sa pui la indoiala, cand incetezi sa accepti normele limitative pe care incearca sa ti le impuna societatea - si sa tinzi catre aparent imposibilul.

Viata este un proces de instruire. Greselile sunt lectii din care invatam.

Panteism = conceptie monoteista potrivit careia totul exista in D-zeu, singura realitate.

Dezvoltarea sau perfectionarea personala implica schimbare, iar asta poate insemna lupta. Pentru cei mai multi dintre noi, lupta este vectorul dezvoltarii. Asemenea proverbialului otel care devine mai rezistent prin calire, ne intarim in urma propriilor lupte. Astfel, lupta nu mai este un lucru rau, echivaleaza cu dezvoltare.

Cap 17.
 Schimbarea presupune sa renuntam la ceva.

Graphisme

Ici, je mettrais mes idées des affiches auxquelles j'ai pensé. C'est un moyen de créer, qui me permet de manifester mon coté artistique. J'aimerais travailler mon imagination pour me permettre de développer ma créativité et mon inventivité.

Lectures

J'ai décidé de créer une liste avec les lectures personnelles qui m'ont touché d'une manière ou d'une autre.

 Lectures proposées:

1. Le bizarre incident du chien pendant la nuit

 Il s'agit d'un livre publié par l'Éditeur, version POCKET, le 15/09/2005, écrit par Mark Haddon contenant  345 pages. 


 En 2002, Brad Pitt a pris une option sur les droits d'adaptation du roman au cinéma.


Ce roman a été apprécié et en 2003 il reçoit le trophée Costa Book Award - Livre de l'année - 2003. 



>> Résumé 4ème couverture :

Qui a tué Wellington, le grand caniche noir de Mme Shears, la voisine? Christopher Boone, "quinze ans, trois mois et deux jours", décide de mener l'enquête. Christopher aime les listes, les plans, la vérité. Il comprend les mathématiques et la théorie de la relativité. Mais Christopher ne s'est jamais aventuré plus loin que le bout de la rue. Il ne supporte pas qu'on le touche, et trouve les autres êtres humains... déconcertants. Quand son père lui demande d'arrêter ses investigations, Christopher refuse d'obéir. Au risque de bouleverser le délicat équilibre de l'univers qu'il s'est construit...
Mark Haddon a écrit et illustré de nombreux livres pour enfants. Il est également l'auteur de scénarios pour la télévision et le cinéma. Le bizarre incident du chien pendant la nuit, son premier roman, a connu un succès retentissant et immédiat en Grande-Bretagne, puis dans le monde entier. Il a valu à son auteur de remporter le prestigieux Whitbread Prize en 2003, et ses droits ont été acquis par Brad Pitt en vue d'une adaptation cinématographique. Mark Haddon vit à Oxford avec sa femme et leurs deux enfants.

>> Résumé : source : http://www.lexpress.fr/culture/livre/le-bizarre-incident-du-chien-pendant-la-nuit_809295.html


Christopher John Francis Boone a «15 ans, 3 mois et 2 jours» et connaît «tous les pays du monde avec leurs capitales et tous les nombres premiers jusqu'à 7 507»! Il aime les voitures et les aliments rouges, Toby, son rat apprivoisé, les horaires, parce qu'ils permettent de «savoir quand les choses vont arriver», et les mathématiques, parce qu'elles sont «sans danger». Il n'aime pas le jaune et le brun, les aliments qui se touchent dans une assiette, parler à des inconnus et les histoires drôles, parce qu'il ne les comprend pas. Christopher est surdoué et autiste - même si l'auteur se garde bien d'utiliser ces deux adjectifs - et vit seul avec son père dans une petite ville anglaise où il ne se passe jamais rien. Enfin presque... Car la vie de notre ado va être bouleversée par un bizarre incident. Un matin, il retrouve le chien de Mrs Shears, la voisine, mort, une fourche plantée dans le ventre. Christopher ne crie pas, ne pleure pas. Il caresse le chien, se demande qui l'a tué et pourquoi. La palette émotive du garçon est en effet très réduite. Seule la colère semble avoir droit de cité dans son étrange paysage mental. Elle est le moteur qui l'incite à chercher une solution à tout ce qui peut déranger la mécanique parfaitement réglée de son existence. Une mécanique essentielle, vitale. Christopher ne peut vivre sans une compréhension cartésienne absolue du monde qui l'entoure. Tout ce qui tend à nuancer - pire, à transformer - le réel tel qu'il l'appréhende est une menace. Ainsi des romans qu'il exècre: «Ils racontent des mensonges sur des choses qui ne se sont pas passées, alors ça me fait tourner la tête et ça me fait peur.» Le jeune garçon va pourtant se mettre à écrire une histoire, mais une histoire vraie. Pour lui, l'assassinat du chien ne peut demeurer un mystère. Non pour quelque raison morale, mais parce qu'il trouble l'ordre des choses. Fort de la lecture du Chien des Baskerville - la seule fiction qui trouve grâce à ses yeux, parce qu'il admire la logique implacable de Sherlock Holmes -, Christopher se lance dans une enquête dont il consigne chaque détail dans un journal découpé comme un livre. Les chapitres sont exclusivement numérotés avec des nombres premiers - le deuxième chapitre précède le troisième qui précède le cinquième qui précède le septième, etc.! Quant à l'histoire, elle est ponctuée de croquis, de plans, de dessins, voire d'équations! Et c'est bien là le tour de force de Mark Haddon. Insolite tant dans le propos que dans la structure, son roman n'est jamais abrupt. Plus qu'aisée, la lecture est captivante. Sans doute parce que la langue de Christopher, le narrateur, est à son image: simple, carrée. Quand les «gens normaux» usent et abusent de la métaphore ou de l'euphémisme et manipulent le langage, le jeune garçon utilise le mot juste, taillé au cordeau. La langue est un outil pour décrire une réalité précise, qu'il est d'ailleurs souvent le seul à voir. Avec Sherlock Holmes, auteur de cette phrase dont il se repaît à l'envi: «Le monde est plein de choses évidentes que personne ne remarque jamais.» Christopher observe sans interpréter. Il pose sur les êtres et les choses un regard impassible, dénué de toute velléité digressive. Ce pragmatisme obsessionnel va se révéler extrêmement efficace. En enquêtant sur la mort du chien, le garçon découvre un secret familial qui déroge totalement à son sens de l'ordre. Et c'est finalement lui, l' «anormal», qui va remettre sur les bons rails le monde des «normaux». 



Extraits : 

"Le lendemain matin, le bus scolaire a doublé 4 voitures rouges d’affilée, ce qui voulait dire que c’était une Bonne Journée, alors j’ai décidé de ne plus être triste à cause de Wellington.

M. Jeavons, le psychologique de l’école m’a demandé un jour pourquoi 4 voitures rouges d’affilée veulent dire que c’est une Bonne Journée, 3 voitures rouges d’affilée une Assez Bonne Journée et 5 voitures rouges d’affilée une Super Bonne Journée. Et aussi pourquoi 4 voitures jaunes d’affilée veulent dire que c’est une Mauvaise Journée, c’est-à-dire un jour où je ne parle à personne, où je reste assis dans mon coin à lire des livres, où je ne déjeune pas et où je ne prends Aucun Risque. Il a dit que j’étais pourtant quelqu’un de très logique, et que ça l’étonnait que je me fasse des idées pareilles, parce que ça manquait de logique.

J’ai dit que j’aime que les choses soient en ordre. Et qu’être logique est une manière de mettre les choses en ordre. Surtout quand il s’agit de nombres, ou bien d’une discussion. Mais il y a d’autres manières de mettre les choses en ordre. Et c’est pour ça qu’il y a des Bonnes Journées et des Mauvaises Journées. J’ai dit que quand les gens qui travaillent dans un bureau sortent de chez eux le matin et voient qu’il fait beau, ils sont contents, ou bien ils voient qu’il pleut et ça les met de mauvaise humeur, mais la seule différence, c’est le temps qu’il fait, et s’ils travaillent dans un bureau, ce n’est pas à cause du temps qu’ils passeront une bonne ou une mauvaise journée.(…)

M. Jeavons a dit que j’étais très intelligent.

J’ai dit que je n’étais pas intelligent. Je remarque comment les choses se passent, c’est tout, ça n’a rien à voir avec l’intelligence. C’est simplement être observateur. Etre intelligent, c’est regarder comment les choses se passent et s’en servir pour découvrir quelque chose de nouveau. Comprendre que l’univers est en expansion, par exemple, ou qui a commis un meurtre. (…)

M. Jeavons m’a demandé si ça me donnait une impression de sécurité, que les choses soient toujours en ordre, et j’ai dit que oui". 

"Je pense que les gens croient au paradis parce qu’ils n’ont pas envie de mourir, parce qu’ils veulent continuer à, vivre et qu’ils n’ont pas envie que d’autres gens s’installent dans leur maison et jettent leurs affaires à la poubelle. (…) Ce qui se passe en vrai quand on meurt, c’est que le cerveau arrête de fonctionner et que le corps pourrit, comme s’est arrivé à Lapin quand il est mort et que nous l’avons enterré au fond du jardin. Toutes ses molécules se sont décomposées en d’autres molécules et elles se sont mélangées à la terre, elles ont été mangées par des vers et assimilées par des plantes, et si, dans dix ans, nous allons creuser au même endroit, il ne restera que son squelette. Et dans mille ans, son squelette lui-même aura disparu. Mais ça ne fait rien, parce que maintenant, il fait partie des fleurs, et du pommier, et du buisson d’aubépine. Quand les gens meurent, des fois on les met dans des cercueils, ce qui veut dire qu’ils ne se mélangent pas à la terre pendant très longtemps, jusqu’à ce que le bois pourrisse.

"Mais Mère a été incinérée. Ça veut dire qu’on l’a mise dans un cercueil et qu’on l’a brûlée, pulvérisée et transformée en cendre et en fumée. Je ne sais pas ce qu’on fait de la cendre et je n’ai pas pu demander aux gens du crématorium, parce que j’ai pas assisté à la cérémonie. Mais la fumée sort par la cheminée et elle se mélange à l’air et des fois, je lève les yeux vers le ciel et je pense qu’il y a des molécules de Mère là-haut, ou dans les nuages au-dessus de l’Afrique ou de l’Antarctique ou qu’elles retombent sous forme de pluie dans les forêts pluviales du Brésil ou en neige, ailleurs."

>>> Adaptations :

° théatrale

Le roman est adapté au théâtre à Londres en 2012 par Simon Stephens. La pièce (en) remporte 7 Laurence Olivier Awards en 2013. Elle est montée sur Broadway en septembre 2014. Elle est créée en France dans une mise en scène de Philippe Adrien, à l'affiche du Théâtre de la Tempête du 11 septembre au 18 octobre 2015.

La pièce est ensuite montée par la Compagnie du Moderne, à Liège (Belgique) le 26 avril 2017 dans une mise en scène de Daniel Henry-Smith.

2. Les larmes de l'assassin

 AUTEUR : ANNE-LAURE BONDOUX
TITRE : LES LARMES DE L'ASSASSIN
ANNÉE DE LA 1ÈRE PUBLICATION : 2003
MAISON D'ÉDITION : BAYARD EDITIONS JEUNESSE
LIEU D'ÉDITION : MONTROUGE
COLLECTION: MILLÉZIME
ILLUSTRATEUR : PHILIPPE MARCELÉ
PUBLIC CIBLE : ADOLESCENTS
NOMBRE DE PAGES : 227
GENRE LITTÉRAIRE : ROMAN JEUNESSE

Résumé sur la quatrième de couverture:

L'homme et la femme Poloverdo avaient un enfant qui poussait comme le reste sur cette terre, c'est-à-dire pas très bien. Il passait ses journées à courir après les serpents. Il avait de la terre sous les ongles, les oreilles décollées à force d'être rabattues par les rafales de vent, et s'appelait Paolo. Paolo Poloverdo.

C'est lui qui vit venir l'homme, là-bas, sur le chemin, par un jour chaud de janvier. Cette fois-là, ce n'était ni un géologue, ni un marchand de voyage,et encore moins un poète. C'était Angel Allegira. Un truand, un escroc, un assassin.

Un roman magnifique sur l'innocence et le mal, à travers le destin de trois personnages en quête de leur vérité.

Un paysage désertique au fin fond du Chili, lieu a priori sans vie, si ce n’est celle de quelques herbes folles, de serpents ou de renards égarés et d’une famille installée sur une improbable terre lunaire. Tel est le décor planté par Anne-Laure Bondoux dans son roman Les larmes de l’assassin édité chez Bayard Jeunesse en 2003. Thierry Murat a reçu un choc à la lecture de cette histoire et a souhaité l’adapter sous la forme d’un roman graphique. La gestation fut longue. Peut-être fallait-il au dessinateur prendre un recul suffisant avec l’œuvre originale pour permettre à la nouvelle version de posséder force et autonomie ? Car le but recherché par Thierry Murat n’était pas de donner une simple version illustrée de l’œuvre d’Anne-Laure Bondoux, mais bel et bien une histoire à part entière qui, par les images et le climat qu’elle construit, prolonge le plaisir de la lecture du roman et donne des éclairages nouveaux sur les thèmes qui y sont développés. La lecture de l’œuvre de Thierry Murat, démontre toute la réussite du projet.L’histoire part donc de ce coin reculé du Chili. Là vivent un homme et une femme d’une trentaine d’années ainsi que leur fils Paolo. Une vie paisible, loin des soubresauts de la ville. Un lieu idéal pour les scientifiques de passage, les écrivains et poètes adeptes de lieux atypiques capables de stimuler leur imaginaire. Et puis parfois passent des criminels en cavale. Un en l’occurrence, et pas des moindre, Angel Allegria, un truand, un tueur de sang-froid, un de ces hommes qu’il vaut mieux ne pas croiser. Pour les parents du petit Paolo, cette visite sonne la fin. Tués d’un coup de couteau, ils gisent sur le sol de leur maison de bois, dans une mare de sang lorsque Paolo, qui s’était éloigné pour jouer avec les serpents revient. Le face à face entre le solide meurtrier et le jeune enfant possède quelque chose de quasi métaphysique : Angel : Je n’ai jamais tué d’enfant… Paolo : moi non plus. Le tueur épargnera l’enfant. Dès lors une relation se tissera au fil des jours entre le tueur et l’enfant. Une relation de confiance d’abord puis une relation où apparaitront progressivement des signes d’affection. Angel a toujours été le paria de la société dans laquelle il a vécu et Paolo, n’a jamais rien vu d’autre que les steppes désertiques qui s’étendent près de la maison de bois dans laquelle il a grandi. Les deux possèdent donc ce passé tragique et cette sensation de n’avoir jamais été. De l’affection qui grandit entre eux, des sentiments qui se forgent naîtra une complicité improbable. Et puis, un jour, un autre homme surgit, Luis Secunda. La petite vie paisible cadencée par le rythme des saisons trouve-là son premier test grandeur nature. Qui est Angel ? le père ? le tortionnaire ? qui est Paolo ? Le fils ? la victime ? les deux s’observent avec ce sentiment trouble d’une identité à trouver. C’est Paolo qui pendra l’initiative lorsque l’étranger exprimera le souhait de s’installer dans une cabane près de leur maison : Oh Papa, ce serait bien d’avoir un voisin ! Allez, s’il te plait, dis oui. Il sauvera ainsi la vie du voyageur. Une nouvelle situation s’installe avec une sociabilité à établir qui réveillera les sentiments enfouis, la jalousie, la peur, l’amour aussi. Et puis un jour, la nécessité d’aller en ville acheter du nouveau bétail devient une nécessité pour survivre au prochain hiver. La ville, ennemie d’Angel, dont le visage rappelle l’assassin. Luis prendra ses distances s’étant amouraché de la fille du gérant de l’hôtel qui les héberge pour la nuit. Les jeunes amoureux essaieront de prendre la fuite laissant l’enfant sans son cheptel espéré. Dénoncé, Angel devra fuir avec Paolo. Les derniers moments passés entre l’assassin et l’enfant forment le cœur du roman, des instants éphémères d’une grande intensité émotionnelle, des rapports vrais, des sentiments qui s’affichent enfin comme conscients de la fin prochaine.

Les thèmes:

Dans cette histoire initiatique, beaucoup de thèmes sont abordés comme le droit de la seconde chance, l'abandon, la violence, l'innocence, le mal, la quête de vérité, l'amitié, la tolérance, ... Des thèmes forts et importants qui font toute cette histoire.

Acrostiche:

Lande

Etrange

Société

Lugubre

Amitié

Richesse

Mal

Enfant

Sentiment

Délinquance

Escroc

Lien

Apprentissage

Sensible

Silence

Amour

Sang froid

Solidarité

Innocence

Nature 

3. Les meilleurs du monde

Résumé :

Défi, réquisitoire, utopie, ce livre mondialement célèbre, chef-d’œuvre de la littérature d'anticipation, a fait d'Aldous Huxley l'un des témoins les plus lucides de notre temps.
« Aujourd'hui, devait écrire l'auteur près de vingt ans après la parution de son livre, il semble pratiquement possible que cette horreur s'abatte sur nous dans le délai d'un siècle. Du moins, si nous nous abstenons d'ici là de nous faire sauter en miettes... Nous n'avons le choix qu'entre deux solutions : ou bien un certain nombre de totalitarismes nationaux, militarisés, ayant comme racine la terreur de la bombe atomique, et comme conséquence la destruction de la civilisation (ou, si la guerre est limitée, la perpétuation du militarisme) ; ou bien un seul totalitarisme supranational, suscité par le chaos social résultant du progrès technologique. » Bienvenue au Centre d'Incubation et de Conditionnement de Londres-Central. À gauche, les couveuses où l'homme moderne, artificiellement fécondé, attend de rejoindre une société parfaite. À droite : la salle de conditionnement où chaque enfant subit les stimuli qui plus tard feront son bonheur. Tel fœtus sera Alpha – l'élite – tel autre Epsilon – caste inférieure. Miracle technologique : ici commence un monde parfait, biologiquement programmé pour la stabilité éternelle... La visite est à peine terminée que déjà certains ricanent. Se pourrait-il qu'avant l'avènement de l'État Mondial, l'être humain ait été issu d'un père et d'une mère ? Incroyable, dégoûtant... mais vrai. Dans une réserve du Nouveau Mexique, un homme Sauvage a échappé au programme. Bientôt, il devra choisir : intégrer cette nouvelle condition humaine ou persister dans sa démence...

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Le Meilleur des mondes (Brave New World) est un roman d'anticipation dystopique, écrit en 1931 par Aldous Huxley. Il paraît en 1932. Huxley le rédige en quatre mois seulement, à Sanary-sur-Mer, dans le sud de la France. Vingt-cinq ans plus tard, Huxley publie un essai dédié à ce livre, Retour au meilleur des mondes, insistant notamment sur les évolutions du monde qu'il perçoit comme allant dangereusement vers le monde décrit dans son ouvrage. Le titre original du roman, Brave New World, provient de La Tempête de William Shakespeare, acte 5 scène 1. John, le « Sauvage », reprend souvent cette phrase dans le roman (chap. 8, 11, 15). Dans la pièce de Shakespeare, la phrase est ironique et la traduction française reprend la même ironie, mais en référence à la littérature française : le « meilleur des mondes possibles » du Candide de Voltaire.


Analyse : 

Le Meilleur des mondes décrit une société future dotée des caractéristiques suivantes :

• La société est divisée en sous-groupes, des Alphas aux Epsilons, en fonction de leurs capacités intellectuelles et physiques. L'appartenance à un groupe ne doit rien au hasard : ce sont les traitements chimiques imposés aux embryons qui les orientent dans l'un des sous-groupes plutôt qu'un autre, influençant leur développement.
• Ces sous-groupes, qui constituent des castes, coexistent avec harmonie et sans animosité, chacun étant ravi d'être dans le groupe où il a été placé. Et pour cause, des méthodes hypnopédiques (répétitions de leçons orales durant le sommeil) conditionnent le comportement de chacun dès le plus jeune âge.
• La reproduction est entièrement artificielle. Non seulement la notion de parenté ne correspond plus à une réalité courante, mais son évocation est considérée comme vulgaire, voire obscène.
• La sexualité est uniquement récréative.
• Le conditionnement dirige les goûts des membres de la société vers des loisirs nécessitant l'achat d'équipements spécialisés au lieu de l'appréciation des passe-temps gratuits ou bon marché. On les conditionne, par exemple, à ne pas aimer la nature, au motif que ce goût n'engendre pas assez d'activité économique.
• Les loisirs sont omniprésents à la condition expresse qu'ils soient en groupe. Le sexe sans limite est encouragé dès la plus petite enfance, comme une relation sociale récréative comme une autre.
• Le soma est une drogue parfaite, sans effet secondaire, hormis qu'elle diminue fortement l’espérance de vie, avec une limite maximum à 60 ans. Elle est distribuée par l'administration. Cette drogue empêche les habitants d'être malheureux. Elle agit sur un mode anxiolytique.
• Sur le plan religieux, le régime est théocratique. Cela dit, les notions de religion et de théocratie y sont inexistantes et il en va de même pour toutes les autres notions associées à la religion, sauf l'hérésie, qui peut être punie de déportation, et le sacrilège. 

4. La fiesta del chivo

                                   

Le Fête au Bouc (La Fiesta del Chivo) est une œuvre de l'écrivain hispano-péruvien Mario Vargas Llosa publiée en 2000.

Premio Nobel de Literatura 2010 ”porsu cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de laresistencia, rebelión y derrota del individuo”.

Le roman traite des derniers jours de Rafael Leonidas Trujillo, président de la République dominicaine, assassiné en 1961 au bout de trente ans de dictature.

Mario Vargas Llosa, né en 1936 au Pérou, est l'un des écrivains les plus importants d'Amérique du Sud. Auteur de romans, de pièces de théâtre et d'essais politiques. Son oeuvre, composée entre autres de La Catedral (1973), La tante Julia et le scribouillard (1979), La fête au Bouc (2002), etc. a été publiée en partie dans la prestigieuse «Bibliothèque de la Pléiade».

Resumen en español 

En La Fiesta del Chivo asistimos a un doble retorno. Mientras Urania Cabral visita a su padre en Santo Domingo, volvemos a 1961, cuando la capital dominicana aún se llamaba Ciudad Trujillo. Allí un hombre que no suda tiraniza a tres millones de personas sin saber que se gesta una maquiavélica transición a la democracia. Vargas Llosa (Premio Nobel de Literatura 2010), un clásico contemporáneo, relata el fin de una era dando voz, entre otros personajes históricos, al impecable e implacable general Trujillo, apodado el Chivo, y al sosegado y hábil doctor Balaguer (sempiterno presidente de la República Dominicana). Con una precisión difícilmente superables, este peruano universal muestra que política puede consistir en abrirse camino entre cadáveres, y que un ser inocente puede convertirse en un regalo truculento.

Résumé en français :

Le roman raconte le retour au pays d'une jeune femme nommée Urania. Urania est la fille d'un sénateur déchu Agustin Cabral dit "Caboche". Elle retrouve un père sénile, sur un lit d'hôpital. Elle ne l'a pas revu depuis le jour où elle a dû quitter précipitamment l'île à son adolescence. Depuis lors, elle n'a jamais répondu à aucune de ses lettres. Elle lui en veut. Elle doit comprendre ce qui a conduit son père à la donner comme une offrande au dictateur.

Urania est l'une de ces vierges sacrifiées dans le but d'apaiser la colère d'un Dieu. Le dictateur sur le déclin souffre d'incontinence urinaire. Le soir où le viol se produit, elle paraît consentante comme si son père ne pouvait l'avoir égarée. Ridiculisé à la suite d'une défaillance sexuelle, le dictateur finit par la relâcher. Protégée par les religieuses, elle fuit le pays avant que la vengeance de Trujillo ne vienne laver cet affront.

Sous la dictature de Trujillo, quiconque pouvait du jour au lendemain tomber en disgrâce, perdre tous ses biens, sans qu'aucune justification ne soit jamais donnée. C'est ce qui arrive au sénateur Cabral avant qu'il ne rencontre un "entremetteur" qui va lui suggérer d'offrir sa fille.

Le livre tente d'exposer comment un régime dictatorial se construit sur un ensemble d'hommes corrompus et serviles, capables de toutes les exactions pour conserver leur rang. Ces hommes perdent tout sens critique au point de ne plus discuter les ordres reçus.

Le livre raconte les préparatifs d'une poignée de rebelles décidés à débarrasser la République Dominicaine de l'emprise de son tyran. Certains d’entre eux ont été forcés de tuer pour témoigner de leur loyauté. D'autres se sont séparés d'un être cher sur la seule injonction de Trujillo, autant de gestes qu'ils ne cessent de ressasser. L’assassinat de Trujillo doit leur permettre de se racheter de leur lâcheté passée.

Une scène particulièrement insoutenable décrit les tortures subies par un général impliqué dans le complot et le chef de la milice chargé de lui extorquer le nom de ses complices. Le général Roman a failli à son engagement de rallier l'armée au renversement du régime. Il va à son tour tenter se racheter de cette lâcheté par une conduite digne au cours des dernières heures de son existence.

La structure du roman imbrique trois points de vue différents. Le roman alterne ainsi trois récits : le retour d'Urania dans son pays, l'attentat contre Trujillo et les derniers jours du dictateur.

De temps à autre, on notera l'apparition de phrases à la deuxième personne du singulier. Ces formes qui renforcent l'aspect "interrogatoire", sonde Uriana, lui permettant d'éclairer le lecteur sur ses sentiments, ses intentions.

L'histoire s'achève par la prise de pouvoir, tout en douceur, d'un homme acquis à la cause de l'Église et des États-Unis. Il finit par convaincre les fils de Trujillo de quitter l'île.

Adaptation cinématographique

2005 : La Fiesta del Chivo, film espagnol réalisé par Luis Llosa, le cousin de l'auteur, et mettant en vedette Tomas Milian et Isabella Rossellini

5. Les souffrances du jeune Werther

En 1774 paraît un court roman épistolaire dont la fortune dépasse rapidement son jeune auteur. Si Les Souffrances du jeune Werther expriment bien la « crise » du Sturm und Drang, moment pré-romantique, « tempête et assaut » des années 1770-1780 en Allemagne, J. W. von Goethe (1749-1832) s'attachera par la suite à lui donner une dimension trans-historique : « Werther [...] appartient à l'histoire particulière de quiconque, doué d'un sens inné de liberté, se débat au milieu des contraintes sociales d'un monde vieilli et doit apprendre à s'y reconnaître et à s'y adapter. » Comment lire Werther aujourd'hui ? En se gardant, comme Goethe le dira à Eckermann, « d'éprouver l'état pathologique où [Werther] a pris naissance », on tentera d'être au plus proche d'un texte construit comme un appel insistant, formulé à partir d'un nombre limité de mots.

Les souffrances du jeune Werther, mince premier roman de Goethe, d’inspiration autobiographique, écrit en quelques semaines et publié en 1774 en Allemagne, pourrait bien être fustigé s’il paraîsssait de nos jours, alors que la critique s’offusque du récit des états d’âme, jugés trop « nombrilistes ». Quel accueil lui réserverait-on s’il devait être publié de nos jours ? Au XVIIe siècle en plein âge de la sensibilité, romantique précoce, il avait fait scandale, jugé immoral pour « apologie du suicide », mais a aussi suscité un engouement sans pareil (au point de dégouter l’auteur de son œuvre !). Au XXIe siècle, il est particulièrement étonnant (et émouvant) de tenir entre ses mains ses « confessions » platoniques toutes entièrement tournées vers le cœur de cet infortuné jeune-homme. C’est presque un journal de son cœur qu’il nous donne ici à lire. Et si aujourd’hui on se moque volontiers de ce « sentimentalisme » (à l’époque on lui avait déjà reproché aussi « ses convulsions perpétuelles »), il n’en reste pas moins que Werther a su donner au genre ses lettres de noblesse et s’affirme comme figure fondatrice des héros romantiques qui le suivront (inspirant le « Adolphe » de Benjamin Constant, la « Confession d’un enfant du siècle » d’Alfred de Musset jusqu’à Chateaubriand ou Victor Hugo) jusqu’aux anti-héros de la littérature moderne. Loin d’être une tare, ses « épanchements » sont au contraire d’une grande profondeur et dépassent d’ailleurs largement le thème du cœur blessé et de l’amour impossible, pour interroger, plus largement, le sens de l’existence humaine. Et se double d’une réflexion philosophique, à la recherche d’une « sagesse souriante ».

" Aussi je traite mon cœur comme un petit enfant malade. Je lui cède en tout. Ne le dis à personne : il y a des gens qui en feraient un crime " 

On ne sait pas grand chose de Werther, un jeune-homme que l’on apprend à connaître au fil des lettres qu’il adresse à un ami dont on ne saura jamais rien. Lorsque ce roman épistolaire débute, il est venu se réfugier au milieu des « célestes campagnes » pour apaiser son cœur de la perte de sa bien-aimée. Alors qu’il s’émerveille de la Nature et des habitants humbles (de la servante aux paysans) de la région, il fera la connaissance d’une certaine Charlotte dite Lotte, déjà promise à un Autre. Hélas, une « passion funeste » embrasera Werther qui passera par des abîmes de joie puis de souffrance alors qu’il doit se résigner à renoncer à vivre son amour… 

De l’inconvénient d’être un cœur exalté…
Ce qui frappe dans ce court roman, lorsqu’on le lit de nos jours, n’est pas qu’il ait vieilli mais c’est l’importance et l’omniprésence du cœur du héros. A chaque page, il ne cesse de l’évoquer et souvent… de s’en plaindre : « un cœur qui fermente trop », un cœur qu’il faut « traiter comme un petit enfant malade » un coeur dont « il fait toutes les volontés« … tandis que son « sang s’agite et bouillonne » ou encore « s’abîmant dans un torrent de sentiments« …, mais c’est aussi un coeur qui « embrasse la nature« . Bref un coeur exalté qui semble gouverner toute la vie de Werther. 

Une exaltation qu’il revendique (condamnant les âmes « tièdes », « sages » ou l' »amour raisonnable réglé comme les comptes d’un apothicaire ») mais aussi qu’il déplore et dont il cherche à se délivrer (Goethe a d’ailleurs parlé de Werther comme d’un livre de délivrance) pour plus de sérénité.
Il ne cesse ainsi de tenter de se discipliner pour ne pas se laisser aller à l’accablement et savoir profiter de ce qui nous est offert : « Nous nous plaignons souvent dis-je, que nous avons si peu de beaux jours et tant de mauvais ; il me semble que la plupart du temps nous nous plaignons à tort. Si notre coeur était toujours ouvert au bien que Dieu nous envoie chaque jour, nous aurions alors assez de forces pour supporter le mal. » Plus loin, discourant avec Charlotte, il s’érige contre la « mauvaise humeur » qu’il considère comme une paresse de l’esprit avec pour idéal de devenir « maître de ses sentiments », une qualité que notre malheureux héros est loin de posséder pourtant… 

Le spectacle de la Nature, notamment, apparaît comme la première source d’émerveillement, et il ne cesse de lui rendre hommage à travers de somptueuses descriptions, des vallées enveloppées de leur voile aux rameaux des noyers et des tilleuls sous lesquels il aime se reposer jusqu’à la fontaine. Mais les Eléments contiennent aussi, alors que l’angoisse le gagne, une violence sourde que le narrateur ressent, tel un miroir de ses sentiments (et cela bien avant les auteurs de « nature writing » dont on parle beaucoup de nos jours !) : « Ciel, terre, forces actives…, tout cela n’est qu’un monstre toujours dévorant et toujours ruminant« . 

Il poursuit cette réflexion philosphico-mystique sur l’art du bonheur, tout au long du livre comme lorsqu’il constate : « le bonheur ou l’infortune gît dans les objets que nous contemplons, et dés lors il n’y a rien de plus dangereux que la solitude. » 

Et sa rencontre avec Charlotte aura tôt fait d’ébranler toutes ses sages résolutions, l’entraînant vers de nouveaux tumultes du coeur… Si l’on devait donner une bande son moderne à Werther ce serait la chanson « It’s oh so quiet » de Bjork qui traduit avec humour cet état de calme qui se transforme en grand chambardement quand l’amour surgit… C’est en tout cas ce que va expérimenter Werther, passant d’un état contemplatif, presque béat face au spectacle de la nature ou encore des enfants espiègles (dont il ne cesse de louer l’innocence et la pureté : « Nous devrions nous comporter , vis-à-vis des enfants, comme Dieu vis-à-vis de nous. Il ne nous rend jamais plus heureux que lorsqu’Il nous laisse nous bercer d’illusions« .) à un état anxieux alors qu’il s’éprend de Charlotte et qu’elle le rend tout entier dépendant, non sans tout d’abord s’émerveiller du sentiment qui l’étreint avec une grande poésie : « Wilhelm, qu’est ce que le monde pour notre cœur sans l’amour ? Ce qu’une lanterne magique est sans lumière : à peine y introduisez-vous le flambeau, qu’aussitôt les images les plus variées se peignent sur la muraille ; et lors même que tout cela ne serait que fantômes qui passent, encore ces fantômes font-ils notre bonheur quand nous nous tenons là, et que, tels des gamins ébahis, nous nous extasions sur ces apparitions merveilleuses. » 

Goethe dépeint admirablement le passage de cet état d’enchantement à l’obscurcissement progressif de son âme, de son coeur au fur et à mesure que l’obsession amoureuse l’aliène tout en ne lui laissant aucun chance de pouvoir la concrétiser : « J’ai tant ! et le sentiment pour elle dévore tout ; j’ai tant ! et sans elle tout pour moi se réduit à rien. » s’écrit-il alors, marquant son incapacité à raisonner son cœur qui ne peut dés lors plus jouir des « fleurs de la vie » comme il l’aurait souhaiter.

Il décrit ainsi parfaitement les affres de la souffrance amoureuse qui plonge dans la frustration, l’apathie, le désintérêt de tout et la détresse : comment la lumière éclatante d’un nouvel amour s’éteint alors brutalement pour laisser dans des ténèbres plus sombres que jamais… 

En s’éloignant un temps pour tenter d’oublier cet amour impossible, en acceptant un poste à l’Ambassade, l’auteur profite de l’occasion pour brocarder « les puissants » et de façon générale les ambitions et vanités des hommes qu’il juge « futiles » (il vante en parallèle les mérites des humbles pour qui il nourrit une grande affection). Le roman prend ici une tournure de critique sociale du modèle « petit bourgeois » (qu’on oublie souvent d’évoquer au sujet du roman mais qui est présente du début à la fin), qui n’est pas sans rappeler le discours d’un Oblomov (Gontcharov, 1859), notamment à travers son regard sur le travail : « Tout dans cette vie aboutit à des niaiseries ; et celui qui, pour plaire aux autres, sans besoin et sans goût, se tue à travailler pour de l’argent pour des honneurs ou pour tout ce qui vous plaira, est à coup sûr un imbécile.  » 

On notera aussi en contrepoint ses réflexions sur la création artistique puisque le narrateur, alter-ego de l’auteur, dessine et fait part de sa conception sur la peinture et la beauté notamment (« reconnaître le beau et oser l’exprimer« ). 

Alors que le roman est baigné d’une réflexion existentielle, sur le sens de la vie humaine, son éphémérité (« l’homme est si passager », « la vie est un songe ») dont Werther a une conscience aiguë alors qu’il observe son entourage, il bascule progressivement vers une réflexion sur la mort. Jusqu’au suicide, son « anéantissement » selon son expression, le tabou ultime qui aura tant choqué à l’époque. La fin du roman qui aborde ce sujet est particulièrement magistrale et poignante, en particulier les jours qui précèdent la décision fatale du héros, il écrit notamment : « Mourir! Qu’est ce que cela signifie ? Vois-tu, nous rêvons quand nous parlons de la mort. J’ai vu mourir plusieurs personnes ; mais l’homme est si borné qu’il n’a aucune idée du commencement et de la fin de l’existence. » 

Contrairement à Oblomov qui se laissera engourdir dans son petit confort domestique et acceptera sans broncher que son meilleur ami lui vole l’amour de sa vie, pour poursuivre la comparaison, Goethe a choisi de faire succomber son personnage aux blessures de son cœur. Plutôt que de tuer la passion ombrageuse, c’est elle qui tue Werther. Mais c’est finalement un catharsis pour l’auteur que de choisir ce sort dans la fiction, alors que dans la vie il préfèrera tourner la page sur cet amour malheureux.
« Les souffrances du jeune Werther » sont devenues d’ailleurs une lecture « remède » pour se remettre des chagrins d’amour et autres ruptures douloureuses, de même qu’il semble que son écriture l’ait été pour son auteur. 

Une « folie sublime » selon l’expression de Musset au crescendo psychologique parfaitement orchestré et qui ausculte au plus près toutes les palpitations d’un cœur qui a choisir de « souffrir jusqu’au bout »…

6. Moi qui n'a jamais connu les hommes

Résumé :

Elles sont quarante, enfermées dans une cave, sous la surveillance d'impassibles gardiens qui les nourrissent.
La plus jeune - la narratrice - n'a jamais vécu ailleurs. Les autres, si aucune ne se rappelle les circonstances qui les ont menées là, lui transmettent le souvenir d'une vie où il y avait des maris, des enfants, des villes. Mystérieusement libérées de leur geôle, elles entreprennent sur une terre déserte une longue errance à la recherche d'autres humains - ou d'une explication. Elles ne découvrent que d'autres caves analogues, peuplées de cadavres.

On commence l’histoire (à une époque indéterminée) dans une grande cave-prison où sont enfermées 40 femmes, surveillées par d’étranges gardiens ne leur adressant ni un regard ni la parole, juste des coups de fouet quand elles désobéissent aux ‘règles’ jamais énoncées. Elles n’ont que des bribes de souvenirs du temps passé où elles avaient une vie normale avec leurs maris, enfants, travail. Elles semblent avoir été arrachées à leur vie antérieure et droguées avant leur enfermement. L’héroïne et narratrice de l’histoire ‘La Petite’ est la plus jeune d’entre elles, elle semble être là ‘par erreur’ car elle est la seule enfant du groupe, elle se retrouve à part, car privée de la moindre affection (interdiction de tout contact physique par les geôliers). Un jour de mystérieuses circonstances feront que les gardes se volatiliseront et que les femmes pourront sortir et découvrir un monde désertique sans alternance de saisons (est-ce vraiment la planète Terre?), et commencera leur longue errance à la recherche de la civilisation. Parviendront-elles à répondre aux questions qu’elles se sont posées pendant leurs longues années d’enfermement? Que rencontreront-elles sur le chemin? Qu’apprendra des ses compagnes ‘La Petite’, elle qui n’a pas connu ‘l’avant’?

Roman de science-fiction, mais aussi philosophique, sur le sens et la brièveté de la vie, sur le désespoir, la perte d’un passé heureux, la solidarité. Livre dur, très dur, angoissant, mais on garde une lueur d’espoir en suivant ‘La Petite’, si curieuse de découvrir le monde, et l’auteur nous offre aussi des moments touchants dans l’énergie et la solidarité que développe ce groupe de femmes qui étaient au départ des étrangères l’une pour l’autre.

J’ai lu quelque part : « On a pu parler de Kafka, de Paul Auster ou du Désert des Tartares au sujet de cette œuvre à la fois cauchemardesque et sereine, impassible et bouleversante. » C’est en effet impossible de classer cette œuvre, hors du temps et de l’espace connu : aucun indicateur ne nous permet de déterminer où l’action prend place ni quand. Harpman a créé un monde surréaliste, angoissant, où le lecteur est, de manière frustrante, cantonné aux faibles connaissances de la narratrice qui consigne ces faits à la fin de sa vie. Or, elle ne sait rien. On ne peut donc que postuler, et c’est ce gouffre de suppositions qui rend cette lecture vertigineuse : pourquoi ces femmes – et ces hommes – ont-elles été enfermées tout ce temps ? qui sont les gardiens ? sont-elles même encore sur Terre ? pourquoi les gardiens ont-ils fui ? Finalement, tout le long du roman, on attend une explication qui ne viendra jamais.

Une thématique très ancienne abreuve ces pages : l'enfermement dans une cave de quarante femmes « qui vivaient sans savoir ce que leur vie signifiait » évoque les prisonniers de la caverne de Platon, exclus à jamais des lumières de la vérité; quel vol ont-elles commis pour être ainsi punies; pour quel crime prométhéen les êtres humains subissent-ils cet enfermement? La communauté exclusivement féminine rappelle bien entendu les Amazones, même si, dans ce cas, au moins au début, on a plutôt l'impression de femmes dominées, emprisonnées par les hommes, exclues par eux plutôt que l'inverse. 
Le point d'arrivée de la « petite » aurait des allures d'Eldorado (le salon confortable, les riches nourritures, les livres variés). Extrapolations, peut-être, que certaines de ces références. Mais d'autres modèles, plus contemporains, sautent aux yeux, comme Huis clos (l'enfermement, l'incompréhension, la lumière perpétuelle, les gardiens aussi prisonniers que les détenus) ou En attendant Godot : « Nous ne pouvons pas nous suicider, mais nous mourrons quand même. Il suffit d'attendre. » (Harpman place en épigraphe d'une autre oeuvre la belle phrase de Beckett : « Elles accouchent à cheval sur une tombe, le jour brille un instant, puis c'est la nuit à nouveau. ») Jusqu'aux prénoms des deux principales compagnes, Théa et Dorothée, dont chacun comporte en son sein la racine « thée » (« dieu » en grec), comme le nom de Godot contient la racine « God » (« dieu » en anglais). 
Des exemples? « Et nous avions des fous rires. Je riais aussi. » Pourquoi avoir banni de la narration l'humour, source du rire? Parce que rire est le propre de l'homme, et que ce monde est déshumanisé? Mêmes constatations pour la tristesse ou l'émotion : la mort omniprésente, le deuil des amies, les chants de soprano de Rosette, tout cela pourrait donner lieu à la compassion du lecteur : « Le ton était si lent, triste et profond que l'abomination se changea en douleur, et je sentis mon coeur se serrer ». Grâce à quoi?
Grâce au style, bien sûr, et cela m'amène à dire pourquoi je regrette de le considérer, en général, comme plutôt lourd. Tout d'abord, la complexité grammaticale de certaines phrases me paraît nuire à la fluidité du récit : « Quand Dorothée se réveilla et trouva la force de relater notre conversation, elle ne révéla pas que je lui avais dit qu'elle était sotte, mais, si attentive qu'elle fût à ne pas ternir son prestige, elle ne savait rien de mon secret et ne put le dissimuler. » L'ensemble est plutôt travaillé, impression produite notamment par l'emploi du passé simple et surtout du subjonctif imparfait. 
La fin à mon sens est belle, un peu frustrante pour les amateurs d'aboutissements, d'une fin. Là c'est celle de la dernière, mais l'on se posera toujours des questions. Qui, quoi, comment?
Moi qui n'avais pas lu Harpman. Je découvre.
Intéressant toutefois, surtout si l'on sait que Jacqueline Harpman est psychanalyste ET romancière. 

La narratrice-héroïne
Son portrait : Elle devait avoir environ 13ans au début de l’histoire, 15ans quand elle s’échappe de la guérite et environ 60ans quand elle meurt. Bien qu’elle soit la narratrice et le personnage principal de cette histoire, elle reste très mystérieuse. On ne connaîtra pas son prénom, ni ce qu’elle fait enfermée dans la cave. Jeune, elle n’a jamais vu son visage (elle le découvre dans un miroir quand elle s’installe dans la maison souterraine, mais elle a déjà 60ans!). D’après les autres femmes elle est plutôt jolie. Comme toutes les autres femmes avec qui elle vit, elle suit un régime alimentaire très strict donc elle n’a pas une forte constitution.

Son rôle : Elle a un rôle très précis dans cette histoire car bien qu'elle soit la plus jeune, c’est elle qui pousse les autres femmes à s’enfuir au moment où l’alarme retentit et où les gardes s’en vont. Elle n’a jamais connu les plaisirs de la vie et tout ce qu’elle a vécu avant d’être enfermée, elle ne s’en souvient plus. Elle n’aura jamais ses règles, mais après tout, à quoi cela sert-il puisqu’elle ne rencontrera jamais d’hommes ? Il y a quand même ce jeune gardien qui lui parait beau et qu’elle fixe longuement pour le mettre mal à l’aise... Vis-à-vis des autres femmes elle est un peu l’élève à qui on enseigne ce que l’on sait de la vie quand on a un peu de temps à lui consacrer. Elle cherche toujours à savoir beaucoup de chose de la vie, d’apprendre les mathématiques, l’anatomie, les enfants... Mais les femmes hésitent quand même à lui dire des choses qu’elle ne connaîtra pas. Puis après, elle devient un peu la meneuse du groupe, c’est elle qui décide presque tout et les autres femmes ne la contredisent que très rarement. Elle est aussi très forte car quand les femmes sont malades, qu’elles souffrent et qu’elles ne demandent qu’à mourir, il n’y a qu’elle qui se sente capable de leur enfoncer un couteau dans le cœur pour faire cesser leurs souffrances.

L'univers du roman
Enfermées dans une cage et surveillées par des gardes, elles ont un mode de vie et
des règles à respecter. Elles vivent dans une petite pièce, à quarante. Il n’y a pas la notion du jour et de la nuit car les 24heures d’une journée ne sont pas respectées. Les gardes allument la lumière et les femmes se lèvent de leurs matelas, les empilent pour s’asseoir dessus, ensuite elles passent leur temps à coudre des bouts de tissu qui leurs font des robes. Elles doivent déféquer devant tout le monde dans la même pièce car il n’y a pas de cloison pour les séparer. Un garde leur apporte de la nourriture qu’elles doivent ensuite cuisiner à l’aide de leurs plaques chauffantes. Puis les gardes baissent la lumière et elles doivent à nouveau dormir. Trois à cinq heures plus tard, ils intensifient la lumière et elles doivent s’occuper sans parler trop fort, sans se toucher car sinon le fouet des gardes claque. Il y a encore beaucoup d’autres choses qui leur sont interdites comme pleurer trop fort, rire trop fort, essayer de se tuer (elle ne peuvent pas se suicider, mais elles mourront quand même, il suffit d’attendre) ou bien encore de refuser la nourriture. Les gardes fixent autant de règles qu’ils le désirent.

Une fois sortie de la guérite, elles marchent, se réapprovisionnent en nourriture dans les autres guérites où elles trouvent un tas d’objet utiles. Elles se fabriquent ensuite des maisons avec ce qu’elles trouvent, fabriquent des cimetières et chantent pour rendre hommage aux morts. On peut dire qu’une fois sorties de la guérite, elles font ce qu’elles veulent, plus personne ne les surveille, elles vivent libre de leurs choix, libre de leurs gestes jusqu’à ce que la mort les emporte.

Une contre-utopie
Ce récit est vraiment contre utopique, il n’y a que du malheur. Elles sont là, à
quarante dans une toute petite pièce, elles ont tout perdu et ne retrouveront jamais rien. Alors effectivement après elles sortent de la cave, elles sont libres, mais libres jusqu’à quel point ? Elles atterrissent au milieu de nulle part, ne voyant rien mis à part des cailloux, des cours d’eau et des buissons. Elles vont passer le reste de leur vie à

marcher, à aller dans les caves qu’elles rencontrent sur leurs chemins pour avoir de quoi se nourrir. Elles n'y verront que des cadavres empilés les uns sur les autres. Elles vont se voir mourir ou même se tuer entre elles pour abréger leurs souffrances.
Ce qu’elles vivent n’a rien à voir avec la vraie liberté car elles ne retrouveront jamais les bonheurs de la vie.
C’est une psychologue qui a écrit ce roman et je crois que, quand on le sait et qu’on a lu ce livre, il y a un rapprochement qui se fait. Ces femmes sont là à la recherche de quelque chose, de quelqu’un et nous, nous lisons jusqu’au bout ce livre, curieux de connaître la fin. Mais pour moi il n’y a pas vraiment de fin, pas celle que l’on retrouve dans tous les autres livres que l’on peut lire en tout cas. Evidemment à la fin elles sont toutes mortes mais que faisaient-elles enfermées et pourquoi, à cause de qui ? C’est à nous de le deviner....

Extrait

« Les autres étaient adultes depuis longtemps quand on put croire que j’allais faire ma puberté. Je n’en eus que les premiers signes : il me vint du poil aux aisselles et sur le pubis, mes seins gonflèrent faiblement, puis tout s’arrêta. Je n’eus jamais de règles. Les femmes me dirent que j’avais de la chance, je ne serais pas embarrassée par le sang et les précautions à prendre pour ne pas salir les matelas, j’échappais à la tâche fastidieuse de laver, tous les mois, les bouts de loques qu’il leur fallait faire tenir entre les cuisses comme elles le pouvaient, c’est-à-dire en contractant les muscles puisqu’elles n’avaient rien pour les attacher, et je n’endurais pas les maux de ventre si fréquents chez les jeunes filles. Mais je ne les croyais pas: elles avaient presque toutes des menstrues et comment concevoir comme avantage de n’avoir pas ce que les autres ont ?... » 


7. Ne le dis pas à maman 

Résumé : Dès l'âge de 6 ans, Antoinette subit les viols de son père. Elle révèle l'indicible à sa mère, mais cela n'y fait rien, et des années de tortures sexuelles et mentales s'ensuivent. Enceinte de son père à 14 ans, elle dévoile à nouveau son secret. Il est incarcéré, mais Antoinette est rejetée par sa famille, ses professeurs et ses amis. Elle échappe de peu à la mort en tentant d'avorter. 


Critiques : 

 - Difficile de poser une critique sur le témoignage d'une vie... d'autant plu si celui-ci raconte l'horreur d'une enfance trahie par un père sensé être un protecteur et non un prédateur. Difficile également de juger de la capacité de résilience d'une femme qui choisi la plume pour exorciser ses tourments. Une témoignage poignant, troublant, bouleversant. Ne sort pas indemne le lecteur qui choisi cet ouvrage. (Neneve)


-Cela faisait plusieurs fois que je passais devant la couverture de ce livre et que j'hésitais… Bêtement j'avais l'impression de faire du voyeurisme, de violer l'intimité de l'auteur en me plongeant dans cette lecture, qui je l'espère l'a aidée à faire face aux démons de son passé…

(NolaTagada)

-Ce livre m'a bouleversée.... le désir d'un père envers sa fille me fait encore frissonner !
Antoinette a connu la violence de son père dès l'age de 6 ans. Depuis , ce ne sont que violences , frappes...
Antoinette est passée par tous les états : honte , peur , rejet des autres , grossesse ,avortement...et j"en passe ! tout ceci sans le soutien de sa mère qui vivait dans le déni le plus total !
Cette histoire s'est passée dans les années 50 mais , est , toujours d'actualité ....(klimt4) 

Pour ceux qui ont envie d'une critique rapide mais n'ont pas le temps de lire, il existe ce vidéo :

8. Le marchand de sable va passer 

Résumé : Patrick Rush perd sa femme et, dans la foulée, son emploi de critique littéraire. Seul son fils de cinq ans l'empêche de sombrer. Un peu désœuvré, et aussi parce qu'il a toujours rêvé de devenir auteur, il s'inscrit à un atelier d'écriture, où il se distingue surtout par son manque d'inspiration...Patrick y rencontre Angela, femme étrange qui a connu une enfance douloureuse. Lorsque celle-ci disparaît mystérieusement, il décide de lui "voler" son histoire. Et le thriller qu'il publie sous son nom, "Le marchand de sable va passer", devient un best-seller. Après s'être exilé quelque temps, Patrick revient à Toronto, un peu honteux et inquiet à l'idée de retrouver les anciens de l'atelier d'écriture. Mais, peu à peu, tous meurent dans d'étranges circonstances. Rush devient le lien entre toutes ces victimes. Pour la police, aucun doute : le principal suspect, c'est lui. Il décide alors d'enquêter sur ce Marchand de Sable, le véritable coupable duquel il reçoit des lettres anonymes revendiquant les meurtres. Comme si son héros , un psychopathe, s'était échappé des pages de son livre pour lui faire vivre un cauchemar...



9. Le second anneau de pouvoir (Al doilea cerc de putere), Carlos Castaneda 

Résumé :

« Lorsque chacun de nous naît, il apporte avec lui un petit anneau de pouvoir », disait don Juan dans Le voyage à Ixtlan. « Par ailleurs, un homme de connaissance développe un autre anneau de pouvoir, que je nommerai l'anneau de ne-pas-faire parce qu'il est accroché au ne-pas-faire. Par conséquent, avec cet anneau, il peut produire un autre monde. » C'est dans cet autre monde que nous conduit maintenant Carlos, l'apprenti abandonné à lui-même après le départ définitif de son maître don Juan et de son benefactor don Genaro. Carlos le guerrier va livrer son premier combat de sorcier en pleine possession de ses moyens. Mais qui affronte-t-il ? Doña Soledad, la sorcière pareille à lui mais dont le regard a été tourné dans une autre direction ? Les trois hermanitas, disciples de don Juan comme lui ? L'extraordinaire Gorda, guerrière impeccable, déjà dépourvue de sa forme humaine ? Ou bien les quatre alliés, ces mystérieuses entités que jusque-là don Juan et don Genaro détenaient dans leurs gourdes invisibles ? Tout cela n'est-il qu'une vaste épreuve initiatique préparée par don Juan lui-même et dont il n'y aurait pour Carlos que deux issues possibles : la victoire ou la mort ? Ou bien s'agit-il d'un gigantesque combat livré à l'intérieur du moi par les diverses tendances contradictoires de l'être, dont la conjonction finale constituerait l'unité de la personne ? Cette nouvelle étape du voyage vers l'impeccabilité constitue, dans le Cycle de don Juan, une mutation capitale. Jamais Castaneda n'était allé aussi loin. 

Pour en savoir plus sur la règle du Nagual à trois points : lisez l'interview de Carlos Castaneda, publié en 1993 :

http://ambre.bleu.free.fr/lectures/interview_key_thompson.htm

Ceci est une étude très intéressant sur l'enseignement de Carlos Casteneda : 

https://schemauniversel.com/2014/02/10/sur-lenseignement-de-carlos-casteneda/


10. Viata pe un peron, Octavian Paler